动物化的后现代：从御宅族透析消费社会
简介
美国式消费社会的逻辑自二战以后稳步扩大，如今已经覆盖全世界。无需他人的介入或是麻烦的社交，消费者的需求就可以非常简便地获得满足。在此意义上，我们的社会正朝着科耶夫所说的“动物化”的道路迈进。
日本自20世纪50至70年代经历了经济高度发展期，以及美国亚文化的“国产化”，从中诞生的“御宅族系文化”如今获得了超越国界的支持。御宅族系文化的特征呼应着1970年代至今的后现代潮流，也包含着现代化与后现代化所引发的人性扭曲，大叙事凋零后人们如何想象世界、如何进行文化生产与消费等诸多与当下密切相关的议题。
日本新一代思想家、争议性奇才东浩纪的成名之作《动物化的后现代》，初版于2001年，如今已成为当代文化研究的根基性经典，书中原创性地运用“数据库消费”“萌要素”“动物的时代”等概念，精辟地分析了御宅族系文化影响下的日本社会和日本思想，并从中理出御宅族系文化的形成与未来的可能性。我们可以从中了解御宅族对于动漫甚至当代文化造成了怎样的影响，这些被误解的族群，其行为模式是文化的脉络之一，也正在改变人类的整个历史文化。
本书划线与笔记 146
“YU-NO》的主人公往返于多个支线，尽管人生是连续的，记忆却容易中断，这一设定很好地凝缩了这种多重人格生活方式的特征。”
“他们尽管与其他人格共有同一具身体，有时也会共有一部分记忆，但各自主张独立的自我认同(identity)，也就各自过着不一样的人生。”
“近三十年来，多重人格报告激增，以多重人格为主题的作品不断地出现，不是因为精神医学突然取得了进步，而是因为我们所处的社会本身在强烈地追求多重人格式的模型。”
“这个面向就是“多重人格”的流行。一个人拥有多重的人格并时而交替这种精神疾病，近十年来变得特别知名，不知道的读者应该很少吧。这种症状在临床医学上被称为“解离性身份障碍”，”
“而是同时从多个视角来看待一个叙事的创意。在菅野洋之的尝试中，《YU-NO》是一部特别复杂且细致的作品。”
“对超平面的拟像世界，也就是在后现代的表层起作用的这种欲望特征，我们尝试用“过视性”一词来理解。这是笔者为了表示“过度的可视化”而自创的新词，指的是尝试将不可见的转变成在任何地方都可见的，而且陷入永不停歇的泥沼状态[插图]”
“在数据库消费中生活的御宅族，一旦被某个作品抓住，之后就会无限地消费相关商品与二次创作，因为在他们面前的数据库型世界中，并不存在平息这种热情的“大叙事”。”
“例如，书籍和杂志今后也会继续出版，但其结构与文体想必会越来越接近网页。电影今后也会继续上映，但其表演或剪辑想必也会越来越接近游戏或视频剪辑(video clips)。”
“倒不如认为显示出了网络世界与印刷品世界是由完全不同的逻辑运行的。”
“后现代的人类无法通过社交性来满足对“意义”的渴望，反而通过回归动物性需求来填补孤独。所以，小叙事与大型非叙事之间已经没有任何关联，整个世界都只是物质性地、不赋予任何生命意义地漂浮着。意义还原为动物性，人性的无意义化，以及在拟像层面的动物性与数据库层面的人性之间的解离性共存。”
“，笔者最后想将这一新型人类命名为“数据库动物”。”
“因为在后现代的数据库型世界中，已经不能有大共鸣存在了。如今，大多数的御宅族系作品很明显是作为这种动物性处理的道具而被一直消费着。仅在这一点上，御宅族系文化中萌要素的功能，实际上与百忧解、精神科药物没什么区别。同样的道理也可以说明好莱坞电影、电子音乐等各种各样的娱乐产业的功能。”
“他们对于故事的欲望是极其个人化的，充满着没有他者的孤独感。”
“正因为如此，90年代的御宅族抱有对作品进行拆解、分析、重组的欲望，但也正因于此，会单纯地感动于存在于作品表层的剧情。”
“倘若由科耶夫来论述这种状况的话，他或许会认为御宅族放弃了实质性的社交，只是维持着社交的外在形式。”
“但同时也时常保留着从这种交流中随时离开的自由。”
“比起现实，御宅族在虚构中更能感受到现实性，而他们大部分的交流还是信息交换。换句话说，他们的社交性并不是依赖亲人或地区共同体这样必然的现实来支撑，而只是通过对特定信息的关心来支撑。”
“然而事实并非如此，后现代御宅族确实也是“人类”，也具有欲望与社交性。但这些欲望与社交性的存在方式，仍然与曾经的现代人相差很远。”
“既然如此，认为御宅族会动物化，他们的欲望层级也逐渐下降，这种观点未免也太过片面了吧！”
“御宅族直到今天，不分代际，依然会与朋友比收藏，会嫉妒，还会虚张声势，有时还会拉帮结派、互相诽谤、中伤彼此。”
“然而，很多人都知道他们同时也颇会依照自己的方式社交。实际上，御宅族不但没有避免与他者接触，反而通过互联网上的聊天室、留言板，还有现实世界中的即卖会、网友会等形式，开展了极其多样的交流啊。那么在此，欲望着他者的欲望这种复杂的关系，难道不是一直在发挥作用吗？”
“他们已经不再为欲望着他者的欲望这种麻烦的人际关系所困扰，而是单纯地追求让自己喜欢的萌要素出现在自己喜欢的故事的作品中。”
“对于悠闲地生活于90年代的制服少女们来说，在“什么看起来都没有差别”中，既没有放眼整个世界的意愿（全面性的整体要求），也不存在放弃这种意愿带来的过剩的自我意识。她们没有有意义化的策略，也不需要物语消费。”
“但同样可以认为是“动物性”。她们将自己的身体从主体性的性意识中分离出来，对买卖这件事几乎没有任何抵触情绪。尽管她们认识的人很多，但本质上都是在孤独的交流中，选择了对满足需求极为敏感的生活方式。”
“拥有奇妙的两面性，一方面消费了很多倒错的印象，另一方面对现实中的倒错却有着如此令人惊讶的保守性。”
“不知不觉被训练成只要看到少女的插画、猫耳和女仆服，就能产生性器官的兴奋。但这种兴奋本质上是神经反应问题，”
“如今消费成人漫画或美少女游戏的许多御宅族，恐怕只是动物性地习惯于将两者分离，以倒错的形象让性器官兴奋。”
“从80年代起就广为人知的是，男性御宅族喜欢萝莉控主题的作品[插图]，女性御宅族喜欢男同性恋者为主人公的“Yaoi”作品[插图]，但另一方面，众所周知的是，现实中的御宅族恋童癖或同性恋者绝对不多。”
“不少御宅族真情实感地描述道，自从与某一位角色设计或声优的声音相遇以后，就如大脑线路发生了变化似的，脑内持续萦绕着同一张图片或声音，宛如中邪一般。这与其说是兴趣爱好，更像是药物依赖。”
“只要发现了任何新要素，大多数角色和故事都会立即发生变化，并且大量生产出将这些要素按顺序组合起来的类似作品。在这个集体性的匿名创作的作品群中，传统意义上的作者性只发挥了极小的作用。”
“从前没有社交就得不到的对象，比如每天的饮食或性伴侣，如今在快餐店或性产业中，不需要任何麻烦的社交就可以非常简便地获得。”
“因此，所谓“成为动物”就意味着这种主体间性结构的消失，每个人都进入关闭自己“匮乏—满足”回路的状态。”
“之所以这么说，是因为性欲望并不是单纯地满足生理上的高潮，其中还隐含着欲望着他者的欲望这样的复杂结构。”
“，是将大叙事所赋予的意义看作宿命，还是将从有限的可能性中选择出组合的偶然性当作宿命，这或许不仅仅是小说与电子小说游戏之间的差异，更象征性地展现出现代生存技法与后现代生存技法之间的差异。”
“简而言之，即使被某个作品（小叙事）深深地打动，也要学习不将其与世界观（大叙事）联系起来的生存方式。”
“电子小说游戏消费者的特点就是这样，对作品的表层（剧情）与深层（系统）抱有完全不同的两种兴趣。对前者，他们渴望的是依靠萌要素组合实现有效的情感满足；而对后者，他们渴望的是将能够提供这种满足感的作品本身拆解，还原到数据库中，并创作出全新的拟像。”
“但值得注意的是，这种欲望绝不是个人的越轨行为，而是电子小说游戏的本质（甚至是后现代的本质）必然会产生出的欲望。”
“他们所追求的既不是旧有的剧情张力，也不是世界观或信息，而只是快速地触动他们情感的方程式。”
“对于90年代出现的新型消费者来说，比起模仿现实世界，从亚文化的数据库中抽取萌要素，更能让他们感觉到现实。”
“《Air》的故事仅仅是将设定组合在一起作为推进剧情发展的框架。”
“，只是淡淡地读着女主角的通俗爱情故事。而这些爱情故事也是将“不治之症”“前世宿命”“无法交到朋友的孤单女孩”等萌要素加以组合而成的极其类型化、抽象化的剧情。”
“电子小说游戏的玩家基本上只能阅读屏幕上的文字，在固定选项中进行选择，自由度远低于动作游戏和角色扮演游戏，而且几乎没有使用动画或实时3D影像的余地，”
“在日本，这个过程由于1945年战败而一度被中断。从经济恢复期到高度成长期的日本是通过强化教育机构、企业组织等社会意识形态装置，复活了大叙事（国家目标）而渡过了危机。实际上，这段时期高效的经济增长在很大程度上得到了战时的“总力战”体制所遗留下来的法律制度与行政系统等的支持。”
““如果说联合赤军——以及对此感受到同时代性的人们——代表着理想时代的终结（或极限），那么奥姆真理教便代表虚构时代的终结。”[插图]”
“此前的御宅族论述中提到的大泽真幸已经触及了这一方面。他认为御宅族的特征在于，他们试图追求用亚文化来填补已经凋零的大叙事（超越性的他者的审级）。”
“虽然活着没有意义，但正因为没有意义才要活着，这个悖论如今已然失去了分量，但在过去的冷战时代，无疑是一种极为迫切的想法。”
“一言以蔽之，20世纪是这样一个时代，所有人都清楚，超越性的大叙事已然消失，然而正因如此，人们才不得不捏造出它的仿冒品，不得不相信“活着是有意义的”这一大叙事的假象。”
“例如，拉康一直关注的弗洛伊德晚年的工作（死亡驱动或反复强迫），正是从第一次世界大战中到战后产生的。进一步说，除了弗洛伊德，对他产生影响的海德格尔哲学和超现实主义运动等，也都是诞生在同样的时代。”
“第一次世界大战及其结果导致了欧洲的荒废，彻底地破坏了19世纪对启蒙或理性的信赖。”
“这个强迫性观念就是我们全都知道幕后进行着你死我活的派系斗争。尽管如此，我们必须不惜任何代价保持党高度统一的表象。”
“御宅族式的感性正是建立在从这种毫无实质性意义的事物中分离出形式化的价值、“志趣”之上的。这种分离正是科耶夫所述的清高主义的特征。”
“与此相对，动物总是与大自然和谐地共存。战后美国是被满足消费者“需求”的商品所包围，并且按照媒体的要求而改变行为模式的消费社会，借用他的用语，与其说这是人性的，还不如称之为“动物性的”。那里没有饥饿和争斗，但也没有哲学。”
“按照黑格尔的说法（更准确地说是按照科耶夫对黑格尔的阐释），人类(homo sapiens)本身不具有人性，为了获得人性，必须有否定周遭环境的行动——换句话说，就是必须和大自然斗争。”
“黑格尔哲学出现于19世纪初，彼时定义的“人”首先是拥有自我意识的存在，在与同样拥有自我意识的“他者”的斗争中向着绝对的知识、自由或市民社会发展。黑格尔将这种斗争的过程称为“历史”。”
“他们一方面毫不犹豫地将原作戏仿、切碎、混剪，另一方面却完全没有把这项工作想成对原作的侵害，一旦有原作者投诉，他们会保守地立即停止二次创作。”
“作者不再是神，所以举不出名字，取而代之成为诸神的，是萌要素。如果要说代表90年代的萌要素的话，那么多少了解一点的消费者都能举出几个例子。”
“没有这样的过程，单纯只是毫无依据地制作的拟像，只会被市场淘汰，逐渐消失。”
“鲍德里亚也曾论述道，“现在没有意识形态，只有拟像”，清楚地把握了这两者之间的相关性。[插图]”
“如果说现代小说描写的是现实世界，那么御宅族系小说描写的则是虚构世界。尽管清凉院流水笔下的人物和故事绝非现实性的，却可能出现在漫画或动画的世界中，因此读者会认为那就是真实的。”
“从现代向后现代转向的进程中，我们由叙事性、电影性的世界视线所支撑的世界像，转变为由数据库式的、界面式的搜索引擎所读取的世界像。”
“甚至也不是消费设定与角色（大型非叙事），而是连接着对更深层、更广大的御宅族系文化整体数据库的消费。”
“从另外的角度来看，这些角色只不过是从萌要素数据库中抽取出来的拟像罢了。换言之，拟像与数据库的双层构造进一步双重化，建立了复杂的系统。”
“御宅族所产生的“萌”的感觉，总是在角色与萌要素之间被双重化，正因为如此，他们才能不断地改变“萌”的对象。”
“90年代御宅族系文化的特征“角色萌”，实际上并不是御宅族自身所深信的单纯感情投入，而是往返于角色（拟像）和萌要素（数据库）的双层构造之间的典型后现代式消费行为。”
“每次出现有魅力的角色，萌要素的数据库都会发生变化，然后在下一季，承载着全新萌要素的新一代角色之间又将展开激烈的竞争。”
“御宅族系作品中出现的角色，已经不是专属于作品的存在，而是立即被消费者分解为萌要素，并载入数据库成为创作新角色的素材。”
“绫波零的出现，与其说影响了许多作家，毋宁说是改变了支撑御宅族系文化的萌要素规则本身。”
“相反，更为普遍的是首先设定登场人物，并在此基础上展开包含故事在内的作品或策划的策略。在这种状况下，与各个作品的完成度相比，角色魅力必然更重要，而且，提高其魅力的技巧（萌要素的技术）也会急速地积累起来。于是，萌要素数据库化就成了必然趋势。”
““萌”原本是80年代末产生的词，意指对漫画、动画、电玩游戏等角色或偶像产生的虚构欲望。”
“这一点上，《铃铛猫娘》与其说是直接依存于角色萌欲望的策划，毋宁说是将这种欲望推到了极致，其结果或许是一个讽刺了被萌系设计所支配的当今市场的复杂策划。”
“现在，新角色从诞生的瞬间开始就被分解成各个要素，并分类上传到数据库中，如果没有合适的分类，只能准备新的要素或分类，在这一点上，已经可以说连原创角色的原创性都只能作为拟像而存在了。”
“那里销售的“角色”与其说是作者以个性创造出的特定设计，毋宁说是将已经被认证的要素加以组合，再根据每个作品的营销策略生成的一种输出结果。”
“萌要素绝大多数是图像，此外也有特定的口头禅、设定、故事的类型性走向，或者是手办的特定曲线等，根据种类不同，各种各样的东西都可以成为萌要素。”
“众所周知“女仆装”起源于80年代后半期的成人动画《奶油柠檬·黑猫馆》，进入90年代后，其影响力以电子小说游戏(novel game)为中心而扩大[插图]。据笔者观察，“触角般的翘发”是在90年代中期从电子小说游戏《痕》[插图]中出现并开始普及的（图7），现在成长为在许多动漫或游戏中可以看到的默认要素。”
“这些要素各自都具有特定的起源与背景，都是为了激发消费者的兴趣而形成自身独特脉络的类型化要素。这与单纯的物神(fetish)不同，是在市场逻辑中浮现出来的符号。”
“实际上，数码子的设计似乎排除了设计师的作者性，只是以近年来御宅族系文化的要素为样本组合而成的。”
“在这种情况下，以往独立被称为“作品”的动画或电子小说等，与马克杯或透明文件夹一样，也只不过是周边商品之一而已。在此，叙事也只不过是设定或插画（非叙事）的附属品罢了。”
“要理解这种倾向，最重要的例子是1998年诞生的《铃铛猫娘》(Di Gi Charat)[插图]中一般通称为“数码子”(Dejiko)[插图]的角色（图4）。这个角色原本是作为经营动漫—游戏系相关商品的销售商的形象—角色制作而成的。所以在这个背景下，它并不存在任何叙事。1998年下半年，“数码子”开始慢慢聚集人气，1999年因电视广告走红，2000年逐渐被动画化、小说化，现在已经拥有了完整的作品世界。”
“消费者大多对此也毫不在意。对他们来说，不存在原作(original)与相关商品(copy)的区别，只存在不知什么人创作的设定（处于深层的数据库）与不同艺术家将其中信息具体化到各个作品（处于表层的拟像）的区别。如此说来，就连将原创（或原作）当作进入设定或世界观入口的想法，也变得不是很恰当了。”
“新世纪福音战士》的大部分消费者既不是将完成的动画当成作品来鉴赏（传统型消费），也不会像《机动战士高达》一样消费其背后隐藏的世界观（物语消费），而是从一开始就只追求信息（即非叙事）。”
“是一个没有叙事的信息集合体。”
“虽然这部作品有两部公开剧场版，但无论哪一部，与其说是电视版的直接续集，不如说是用别的版本重新讲述了那个世界。”
“比如，在电视动画的最后一集中插入性格完全不同的绫波零居住在另外一个不同历史的新世纪福音战士世界，而这里描绘的情景实际上是播出时就已经广泛传播的二次创作形象的进一步戏仿(parody)。”
“比较而言，《新世纪福音战士》的大多数粉丝只是为了在主角的设定中投入情感，或为了描绘女主人公的情色插画，或为了制作巨大机器人的模型，才需要详细的设定，只在这个范围内展现出偏执的关注，而很少进一步沉迷于作品的世界。”
“御宅族只是漠不关心地消费着作品背后几乎与叙事和表达无关的信息。”
“90年代的消费行为已经开始变为消费者可以单独消费与原作故事无关的片段式插图或设定，并单方面向这些片段加强情感投射。”
“因为在后现代的世界像中成长起来的新一代，一开始就将世界当作数据库来想象，不需要放眼整个世界的目光。”
“彼时的第一代御宅族来说，动漫知识和同人活动承担着相当接近全共斗世代[插图]的思想或左翼运动的功能。”
“前者相信的共产主义是社会公认的叙事，而后者相信的奥姆真理教是难以被公认的叙事。”
“换言之，御宅族系的消费者们对后现代的双层构造是非常敏感的，可以明确地区分作品中的拟像表层与设定中的数据库深层。”
“作品已经不再被单独评价，而是根据其背后的数据库的优劣来评断。进而，因为这个数据库会根据用户读取的多少呈现出不同的样貌，所以一旦获取了“设定”，消费者就能够从中创造出无数个与原作不同的二次创作。”
“现代的世界像是树状图型的，而后现代的世界像是数据库型的；前者的深层有大叙事，后者的深层则没有。”
“现代树状图型世界的表层是由深层所决定的，但在后现代的数据库型世界中，表层并不只由深层决定，还会根据被读取的不同而呈现出不同的样貌。”
“那里没有中心，换句话说，所有网页背后并不存在一个隐藏着的大叙事来规范它们，但它又不是根茎模式那样只以表层符号组合而成的世界。”
“世界大致可归纳为树状图模式（投射模式）的时代，一方面是我们所意识到的表层世界，另一方面是规范着这种表层的深层（即大叙事）。”
“系统（即大叙事）本身无法被销售，所以要取其中一个片段，或一集电视剧，或一个片段的“物”来呈现，使之进行消费。我想将这种状态命名为“物语消费”。”
“无论是漫画还是玩具，都不是消费商品本身，而是每一件商品背后携带着将这些商品纳入其中的“大叙事”或秩序，才使得这些商品拥有价值并被消费。”
“试图用身边的亚文化来填补这个空白的御宅族行为模式，正好完美地反映了后现代的这一特征。”
“在此，“区分内在的他者与超越的他者”，简单来说，是指区分自己周遭他人的世界（经验性世界），与超越了这些范围的神的世界（超越性世界）。御宅族无法区分这两种世界，导致轻易被以亚文化为题材的疑似宗教所吸引。”
“将垃圾般的亚文化当作原料，神经质地创造出“自我的躯壳”的御宅族行为模式，正是在大叙事凋零的背景下为了填补这种空白而出现的。”
“现代是一个由大叙事所支配的时代。与此相对，后现代的大叙事已经在各个方面表现出功能不健全，以至于社会的整合性急速衰退。”
“御宅族之所以将自己封闭在兴趣共同体中，并不是由于他们拒绝社会性，而是既有的社会价值规范已无法顺利地运行，因此迫切地需要创造出另一套价值规范。”
“正如中岛梓所言，这种选择与他们的自我认同有关。御宅族比起社会现实更倾向于选择虚构，不是因为他们无法区分这两者之间的差异，而是取决于在社会现实所赋予的价值规范与虚构世界所赋予的价值规范之间，哪一个对他们的人际关系来说是有效的。比如，读了《朝日新闻》去投票，还是手拿动画杂志去即卖会排队，哪种行为能让他们跟朋友进行愉快的沟通，他们的最终选择是将这二者的有效性放在天平上衡量的结果。”
“既然御宅族并非全部都是精神病患者，就不可能无法区分虚构与现实。”
“按照中岛梓的说法，这种界定范围之所以被视为有必要，是因为御宅族在父亲、国家等权威陨落之后，不得不寻找可以归属的集体。”
“御宅族的人际关系与家族或职场这种（所谓的）社会性现实无关，大多数是由以动画、游戏等虚构世界为核心的另一种原则来决定的。但这种行为方式在御宅族之前的世代看来，只不过是心理学上的同一性延缓(moratorium)或退行，因而双方会不时产生裂隙。”
“御宅族的第二个行为特征就是重视虚构的态度。这种态度不只是他们的兴趣，还决定了他们的人际关系。”
“这些原创作品并不参照现实世界，而是从一开始就作为此前作品的拟像呈现出来，然后这种拟像的拟像经由同人活动而增殖，进而不断地被消费下去。”
“御宅族系文化的作品并不像典型的现代文化作品那样由某一位作者来独立完成，而是在这种无数的模仿或剽窃的连锁反应中生产出来的。”
“确实既不是在原创(original)层面也不是在复制(copy)层面，而是在拟像的层面发挥着作用。”
“鲍德里亚预测，在后现代社会中，作品或商品的原创与复制之间的区别日趋模糊，介于两者之间的“拟像”(simulacre)这一中间形态将占据主导地位。”
“第一是“二次创作”。二次创作是对于主要从性角度将漫画、动画、游戏的原作进行重新诠释制作而成并参与买卖的同人杂志、同人游戏、同人手办模型等的总称。”
“这个混合了超现代科技与前现代生活习惯设定的场景，完全脱离了现实性。登场角色也按照电视动画的风格设计得十分滑稽，情感表达过于夸张。”
“日本的文化传统被明治维新与日本战败两次切断，加之战后从明治维新到战败的记忆受到很大的政治性压抑，因此，80年代自恋式的日本如果想要忘记战败和美国的影响，返回江户时代的状态是最容易的。”
“一方面是虽然只是想象的产物却拥有足够的性魅力、能够充分进行情感投射的角色；另一方面，远方虽然存在着真实的异性，却像人造卫星一样可望不可即，就算触及了，到那时也必须舍弃长久以来对角色所投入的情感。”
“事实上她们并不只是替代品，而是为与原版交换而被创造出来的复制品，是为了让人类的女性再度降临的祭品。正是因为知道这个事实，男主人公的内心开始挣扎。”
“我们只能通过连锁家庭餐厅、便利店、情侣酒店等联想到日本的城市风景，并且长时间以这种贫乏为前提施展着扭曲的想象力。”
“这也是因为，正是在进入90年代后，动画、游戏等得到了世界的肯定，进而被一般大众所认知。”
“虽然80年代日本的所有都是虚构的，但这虚构正如所有的虚构，只要能继续虚构，就很容易在其中生存。”
“这意味着当时的日本社会，已经能在表面上忘记前述的对于美国的自卑感。现在终于赢了美国，已经无须担心美国主义对日本的渗透，相反更应该思考日本主义对美国的渗透——这种风潮在思想上支持了后现代主义的流行。”
“将现代等同于西欧，与之相对，后现代等同于日本，这样“日本式的”就意味着站在了历史的最前端。”
“例如在日本，由于现代的人生观并没有完全渗透，反而能够毫无抗拒感地适应后现代式的主体崩溃。如此一来，21世纪的日本将摇身一变，成为享受着高端科学技术的消费社会的发达国家……”
“渡到后现代阶段的当下，这种缺点反而慢慢变成了优点。这个国家本来就没有完成现代化，因此反而更容易后现代化。”
“后现代化即意味着在现代之后出现的事物，但日本原本就没有完全地现代化。”
“这股流行恐怕正如当时一些评论家所指出的[插图]，与80年代日本充满自恋情结(narcissism)的社会氛围相关。”
“后现代主义思想诞生于60年代的法国，发展于70年代的美国，80年代传入日本。它原本是由结构主义、马克思主义、消费社会论以及批判理论集合而成的复杂又难解的学说，主要在大学学院内传播。”
“在此希望不要搞混的是，所谓的“后现代主义”与前述的“后现代”是不同的概念。“”
“我们想象地规范着日本国家的整体文化。例如，美术评论家椹木野衣认为，战后日本的现代美术有很长一段时间都在战败所规定的“恶之场”中活动”
“哲学务必是去政治性的。哲学的语言，必须是将人与人放置在政治之外来联结的。这是我的信念，也与我的出身和世代有关。”
“是否认同身穿中学制服、手持魔法棒、口念占星术的巫女这个某种意义上任意妄为的丑陋想象，御宅族创造出的奇妙而扭曲的日本形象在此受到了考验。如果能断言这种混合的想象是“日本之物”，就能接受御宅族系作品，如果不能，就完全无法忍受御宅族系的作品。”
“在御宅族系小说和动画中，巫女形象一直以来都很受欢迎，出现了无数个身穿巫女服饰的女性，或是使用超能力”
“御宅族系文化的基础中，一直潜藏着日本民族的复杂欲望，就是在战败失去传统、美好的日本之后，利用美国生产的原料来重新塑造一种拟日本（疑似的な日本）。”
“在70年代，用衍生漫画填满同人志即卖会(Comiket)的欲望，与其说是江户时代之粹，毋宁说更接近十年前美国生产波普艺术(Pop Art)的欲望。”
“御宅族与日本之间还夹着一个美国。”
“御宅族系文化的历史是日本将美国文化“国产化”的“脱胎换骨”史，其过程完美地反映了经济高度发展期的意识形态。”
“请大家暂且将后现代理解为60年代或70年代以后，更狭义地，对日本来说是以1970年大阪世博会的举办为分水岭，换言之，就是“70年代以后的文化世界”。”
““后现代”正如其字面意思，是指“现代之后出现的事物”。这个词自20世纪六七十年代以后在全球文化界广为流传，经常被用在现代思想、文化研究等领域。”
“第一代对科幻、B级片等的关注，到了第三代大致置换为对推理小说、电脑游戏的关注；”
“御宅族系文化的中坚人物可以粗略地分为三个代际。”
“御宅族的这种自负原本并没有受到大众媒体的关注，直到1995年《新世纪福音战士》爆红，御宅族系文化才随着人们的广泛关注逐渐浮出地表。”
“电子表格的说明书例句中不经意地节录电子小说游戏(novel game)的内容，”
“，如今已成长为具有社会责任地位的三四十岁的成年人，不再是享受迷失(moratorium)的热血青年”
“世界上有很多想谈政治却无法谈、想发声却无法发声的人。”
“那确实是思考停滞，但这种停滞同时也产生了特殊的宽容。比如说，这些恰好反映在当时就开花结果，至今仍然令世界为之着迷的动画、游戏的自由上。”
“而我就是在这种思考停滞的氛围中度过了我的中学时代。”
“全世界所憧憬的索尼、任天堂在亚洲无竞争对手”
